Un guide du rap métal pour débutant en cinq albums essentiels

Oct 20, 2023

Le rap metal a fusionné deux compagnons de lit improbables pour produire l'un des sons les plus excitants et les plus uniques de la musique heavy. Voici son histoire en cinq disques classiques

Alors que les premières équipes telles qu'Aerosmith et Run DMC sur Walk This Way et Anthrax et Public Enemy sur Bring The Noise ont développé le potentiel du rock et du hip hop lorsqu'ils étaient combinés, au fur et à mesure que les années 90 avançaient, le rap metal a commencé à consolider sa position en tant que sous-genre dynamique et passionnant digne d'être célébré à part entière.

Mis en branle par les incendiaires politiquement conscients Body Count et Rage Against The Machine et propulsé dans un mastodonte conquérant du courant dominant grâce à l'explosion du nu metal, le rap metal nous a tout donné, du sublime au ridicule. Voici donc cinq albums incontournables qui mettent en valeur son parcours fascinant.

Son héritage peut être quelque peu éclipsé par la controverse autour de l'hymne du LAPD Cop Killer, mais ne vous y trompez pas: le premier album de Body Count était l'un des disques de métal les plus avant-gardistes et les plus novateurs de son époque. Déjà un concurrent poids lourd de la scène hip hop, le virage de l'icône de la côte ouest Ice-T vers le heavy metal était aussi inattendu que divertissant.

Mélangeant du thrash metal hors des sentiers battus avec des paroles socialement conscientes qui couvraient tout, du racisme et de la brutalité policière à la sexualité masculine et, euh, aux poupées vaudou, Body Count n'est peut-être pas la version la plus serrée ou la plus définitive du rap metal, mais il a créé un véritable disque croisé et établi Ice-T comme une figure de proue de la musique qui pourrait chevaucher plusieurs styles avec facilité.

Quelques mois seulement après que Body Count ait officiellement mis le rap métal sur la carte, un quatuor de Los Angeles est arrivé et a produit ce qui pourrait encore être la plus grande déclaration du genre. Les paroles incendiaires de Rage Against The Machine, les riffs et lignes de basse colossaux chargés de groove et les saupoudrages de nouilles excentriques et futuristes ressemblaient à une grenade lancée directement au cœur de la scène métal.

Chaque chanson de ce premier album est un classique et tient toujours debout, de la générationnelle Killing In The Name à la maussade Bomb Track; du doom Settle For Nothing au brûlant Know Your Enermy avec son refrain lyrique final inoubliable, absolument rien ne manque sur cet étourdissant de dix chansons à rejouer à l'infini. Incroyablement, les deux albums suivants de Rage garderaient le même niveau, mais rien n'a eu le même impact que leur première missive - en fait, en ce qui concerne le métal dans les années 90, peu d'albums l'ont fait.

L'un de ceux où la bande originale d'un film éclipse massivement et à juste titre le film lui-même, l'OST audacieuse et brillante de Judgment Night a poursuivi l'héritage des racines du rap métal en réunissant certains des plus grands noms du rock et du métal et une foule de poids lourds du hip hop. C'était frais, expérimental et totalement excitant, et les résultats sont toujours claquants; La course furieuse de Slayer et Ice-T à travers un trio de morceaux Exploited reste une émeute absolue, Another Body Murdered de Faith No More et Boo-Yaa TRIBE est délicieusement déséquilibré et la collaboration de Biohazard avec Onyx pour la chanson titre du disque est convenablement sale et terne.

Ouvrant la voie au genre d'événements croisés rap et métal qui sont devenus monnaie courante à l'ère du nu metal quelques années plus tard, Judgment Day a prouvé une fois pour toutes que les fans de rap et les métalleux n'avaient pas besoin d'être en guerre les uns avec les autres, et qu'il y avait un terrain d'entente sans fin à trouver entre les deux genres outsiders.

Bien que beaucoup préfèrent à juste titre les styles plus bruts et plus rapides du matériel antérieur de Bizkit, il ne fait aucun doute que Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water était le disque qui, même si ce n'est que pour un instant, a confirmé le rap metal comme la plus grande chose dans la musique. Vendu à plus d'un million d'exemplaires au cours de sa première semaine seulement, le classique odieux et empilé de Fred Durst et al a propulsé le nu metal à son apogée en tant que préoccupation commerciale, cristallisant l'embardée de la scène en une machine à succès, polie et fanfaronne.

En plus de tout cela, cependant, il est facile d'oublier à quel point l'album Chocolate Starfish est vraiment génial. Pour la plupart des groupes de cette époque, une série de chansons comme Hot Dog, My Generation, Full Nelson, My Way, Rollin 'et Livin' It Up suffirait pour commencer à rassembler un ensemble de plus grands succès. Pour Limp Bizkit, cela ne représentait que la moitié d'un album. Peu de connaisseurs considéreraient le troisième record de Bizkit comme l'offre de rap metal la plus crédible sur le plan artistique, mais pour l'avoir emmené au sommet de la montagne ? Rien d'autre ne s'est approché.

Après que le nu metal se soit finalement effondré sur lui-même au milieu des années 2000, il a fallu un certain temps avant que l'on ait l'impression que la fusion du rap et du métal avait quelque chose de véritablement nouveau à offrir. L'émergence du trap metal dans les années 2010 a cependant ajouté une nouvelle couche brillante à la procédure, des goûts de Bones, Scarlxrd et Ghostmane fusionnant un rap agressif avec des riffs métalliques et des rythmes industriels pour insuffler une nouvelle vie à la dynamique.

On peut dire que c'est Backxwash et son disque scintillant de 2020, God Has Nothing To Do With This Leave Him Out Of It, qui ont prouvé que la scène trap metal était parmi les plus excitantes et les plus avant-gardistes de toute la musique heavy. Des flirts mutés avec Black Sabbath, Led Zeppelin et Nick Cave à la narration douloureuse d'Ashanti Mutinta de sa propre transition et de ses relations tendues avec sa famille, cela ne ressemblait à rien d'autre dans le métal à l'époque. Backxwash n'a cessé d'innover depuis lors, mais God Has Nothing... est l'album qui a prouvé qu'elle était une star en attente.

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Merlin a pris ses fonctions de rédacteur en chef de Louder au début de 2022, après plus de dix ans de travail chez Metal Hammer. Pendant son séjour, il a été rédacteur en ligne et rédacteur en chef adjoint, avant d'être promu rédacteur en chef en 2016. Avant de rejoindre Metal Hammer, Merlin a travaillé comme rédacteur associé chez Terrorizer Magazine et a déjà écrit pour Classic Rock, Rock Sound, eFestivals et autres. Tout au long de sa carrière, il a interviewé des légendes telles que Ozzy Osbourne, Lemmy, Metallica, Iron Maiden (y compris un voyage sur Ed Force One avec l'aimable autorisation de Bruce Dickinson), Guns N' Roses, KISS, Slipknot, System Of A Down et Meat Loaf. Il est également probablement responsable de 90% de tout le contenu lié au nu metal qui arrive sur le site.

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