Anna Pesonen parle de DISCOURS

Aug 18, 2023

L'artiste multidisciplinaire nous parle de ses débuts sculpturaux, créant un espace de réflexion, et de son objectif ultime de combiner mode et sculpture.

Photographie de Nicola Gnesi

La créatrice multidisciplinaire Anna Pesonen est peut-être mieux connue pour son travail de directrice d'image et de styliste pour des marques de haute couture et de style de vie, telles que Maison Margiela, Off-White™, Nike, Rimowa et A-COLD-WALL*. Entrant dans une nouvelle phase de son art, DISCOURSE marque ses débuts sculpturaux. Une collection d'objets de collection en marbre de Carrera en édition limitée, chaque pièce est fabriquée à la main dans le nord-ouest de l'Italie par Anna et des artisans locaux.

Une collection interactive et engageante, DISCOURSE invite à la fois à la réflexion sur soi et au dialogue avec les autres. Touchant aux questions politiques, à la désinformation des canaux médiatiques et à une séparation croissante de l'humanité, les sculptures servent de lieu de transformation. Vous entrez dans un état de croyance et sortez avec une nouvelle compréhension ou une nouvelle façon de penser. Facilitant deux types de discours, avec soi-même et avec un autre, les pièces incluent "Introspection Seat 001" et la causeuse victorienne "Dialogue Seat 002".

Pesonen a mis en scène le travail contre le marbre au sommet des Alpes Apuanes, créant des images éditoriales avec le modèle Ottawa Kwami qui évoquent ce dialogue.

Nous avons eu l'occasion de parler avec Anna Pesonen du travail du marbre, de la communication de grandes idées à travers l'art et de son objectif ultime de combiner mode et sculpture.

Pour plus d'informations, rendez-vous ici.

Place maintenant à l'entretien...

Quand avez-vous commencé à travailler sur ce projet ? Aviez-vous déjà travaillé le marbre auparavant ? J'ai commencé à sculpter le marbre pour la première fois à l'été 2022 - ma première sculpture était un totem abstrait de 2 mètres de haut. De là, j'ai commencé à travailler sur le CONTEMPLATION SEAT 001 et le DIALOGUE SEAT 002.

Comment travailler le marbre de Carrare ? C'est vrai que c'est difficile mais cela le rend fascinant – c'est un matériau et un acte qui demande toute l'attention et la présence du sculpteur, physiquement et mentalement. Si vous vous précipitez ou essayez de forcer quelque chose, vous finirez probablement par retirer trop de matériau ou faire quelque chose que vous n'aviez pas l'intention de faire… Et avec le marbre, contrairement à l'argile par exemple, vous ne pouvez pas revenir en arrière et le rafistoler.

Vous aurez besoin d'atteindre un état de flux et d'intention. Vous développerez une idée du moment où appliquer une pression et jugerez avec vos mains si une surface est inégale plutôt que d'utiliser uniquement vos yeux. La pierre est à la fois un matériau très dur et lourd mais fragile, que je trouve presque attachant d'une certaine manière.

Chaque fois que j'arrivais au studio et que j'avais peur de travailler avec la meuleuse d'angle, ce qui arrivait assez souvent, je devais me préparer mentalement pour pouvoir commencer à travailler. Cet aspect psychologique est une grande partie du processus pour moi - vous devrez soit surmonter la peur, soit apprendre à travailler avec elle.

Les studios sont bruyants et très, très poussiéreux. Il faut aussi noter que le travail est très physique, vous travaillez avec tout votre corps toute la journée. J'ai découvert un petit muscle sur ma paume que je n'avais jamais senti auparavant !

Comment est née l'idée de DISCOURSE ? Les travaux reflètent les défis auxquels notre communauté mondiale est confrontée - y compris les effets de l'intensification des politiques de division, les médias de désinformation, la séparation croissante, la solastalgie et les incertitudes que les progrès rapides de l'IA évoquent. En travaillant avec la sculpture, je suis capable d'aborder et de réfléchir librement à ces questions ouvertes et à ces angoisses que moi, et peut-être beaucoup d'autres, avons à propos de notre avenir.

Les sculptures en marbre ne sont pas souvent aussi interactives que les vôtres. Pourquoi ce caractère immersif de votre projet était-il important pour vous ? Je suis actuellement intéressé à communiquer mes idées à travers des œuvres d'art plutôt qu'un simple design, ce qui, à mon avis, devrait idéalement améliorer ou profiter à nos vies à un niveau plus pragmatique. L'art est libre de cela, mais j'aimerais plutôt contribuer à la conversation créative avec quelque chose qui peut bénéficier à quelqu'un à un niveau philosophique plus profond.

L'art est souvent vu comme quelque chose que nous ne devrions pas toucher, quelque chose qui devrait être admiré de loin, mais je voulais spécifiquement démanteler cette approche et augmenter l'expérience en créant des pièces riches en possibilités métaphysiques et en juxtaposant ce sens avec une forme réduite et minimale.

La qualité interactive ouvre la possibilité pour le spectateur ou le sujet d'être incité à ressentir, penser, se connecter lorsqu'il utilise ces sculptures fonctionnelles comme sites de contemplation et de connexion, et je pense que c'est incroyablement puissant à notre ère numérique.

Comment interpelle-t-il le spectateur ? En tant que créateur, je ne peux que spéculer là-dessus. Mais la série met le spectateur au défi de s'éveiller, de le prendre un peu plus lentement, de regarder de plus près et plus profondément. D'un coup d'œil rapide, ils peuvent ressembler à des meubles sans signification métaphysique plus profonde - ce qu'ils peuvent aussi être. Mais si le spectateur est ouvert et disposé à passer quelques minutes de plus ici, il découvrira le sens profond et les possibilités qu'offrent les sculptures fonctionnelles.

Cette qualité est importante et fascinante pour moi - avec notre capacité d'attention actuelle, c'est en fait très agréable d'appuyer sur les pauses pour dire et créer quelque chose qui demande un peu d'effort et d'engagement de la part du spectateur en termes d'attention et de temps.

Les sculptures ressemblent à des causeuses et des chaises de conversation victoriennes, d'une manière minimaliste et moderne. Quelle est cette signification ? Je me suis intéressé aux meubles et aux espaces qui sont créés et construits dans un but et un acte spécifiques, car je m'intéresse également au rituel qui leur est lié. Comme vous l'avez remarqué, la forme du DIALOGUE SEAT 002 a été influencée par la forme du siège victorien, mais pour moi, il était important de se concentrer sur les défis auxquels la communauté mondiale est confrontée (tels que la séparation croissante, l'anxiété existentielle causée par les changements environnementaux et les effets des médias de désinformation) et ce que je ressentais comme des suggestions sur la façon d'améliorer les conditions, ou au moins de contribuer à la conversation mondiale en suggérant ces valeurs plus douces et quelque chose d'aussi simple que la communication, l'unité et la conscience de soi.

J'aimerais entendre parler de la vidéo et des images — comment incarnent-elles les sculptures et ajoutent-elles une autre dimension au projet ? En tant que styliste et directeur d'image, il est naturel pour moi de penser également aux sculptures à travers cette lentille - au-delà du moment où la sculpture est terminée. Construire un univers visuel autour des œuvres physiques ajoute la dimension qui fait partie intégrante de ma narration.

Les images et vidéos créées pour DISCOURSE ont été tournées dans la carrière de marbre en Italie, qui est à l'origine du matériau. L'emplacement posait des défis évidents car il était situé au sommet d'une montagne et nous tournions au cœur de l'hiver.

J'étais dans le rôle de directeur créatif mais aussi de producteur, et parfois je n'arrive pas à croire que tout s'est déroulé exactement comme prévu, car c'était en fait un peu un miracle de même avoir les chaises là-haut. C'était juste une approche très guérilla, pratique. Bravo à l'incroyable équipe.

Je voulais que les visuels aient une ambiance méditative, voire hypnotique, presque comme si nous allions jeter un coup d'œil dans un moment privé du sujet. Modèle incroyablement talentueux et ami, Ottawa Kwami était la personne idéale pour incarner cet état d'esprit.

Un montage plus long de la vidéo est actuellement en cours de montage, et je vais bientôt filmer la PARTIE II dans un autre endroit incroyable, qui racontera plus en détail l'histoire de ces pièces et de mes travaux à l'avenir.

En quoi cela marque-t-il un nouveau chapitre de votre art ? Je suis complètement dans mon élément en contribuant au discours plus large à travers l'art et le design, et je suis plein d'idées et de projets. Je développe actuellement l'équipe de mon studio avec des personnes qualifiées afin que nous puissions bientôt commencer à nous diversifier à plus grande échelle.

Allez-vous continuer à travailler dans ce médium ou quelle est la prochaine étape pour vous ? Je continuerai à travailler la sculpture fonctionnelle en marbre mais aussi dans d'autres matériaux. La qualité interactive sera encore plus au centre de certaines œuvres futures, qui occuperont un espace entre l'art interactif et l'art de la performance. Créer un univers visuel pour accompagner les œuvres va également porter vers l'avenir – les films seront des œuvres en soi. Et il y a des œuvres à très grande échelle qui brouillent les frontières entre sculpture et espace habitable. Parallèlement à la pratique artistique, je travaille avec des marques de mode en tant que consultante, directrice d'image et styliste. Une nouvelle aventure que j'aimerais entreprendre à un moment donné, qui combinerait parfaitement les deux mondes de la mode et de la sculpture, serait la scénographie et les visuels de tournée pour certains de mes héros musicaux. Ce serait tellement amusant.

Photographie de Nicola Gnesi

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