C'est fini : Tom Hanks prend un vrai

Sep 13, 2023

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FICTION La réalisation d'un autre chef-d'œuvre majeur du cinéma Tom Hanks Hutchinson Heinemann, 32,99 $

Tom Hanks est l'un des acteurs les plus intéressants des dernières décennies, semblant moins star de cinéma brillant et plus acteur et être humain. En plus d'être prolifique - avec environ 90 crédits d'acteur (et de producteur) - il est également très polyvalent (pensez à ses deux rôles les plus récents, en tant que A Man Called Otto et en tant que colonel Parker dans Elvis). Désormais, il lui faut ajouter « romancier » à son CV rebutant, car sous le titre ci-dessus – et curieusement – ​​nommé, la couverture annonce « un roman ».

Tom Hanks, alias Tom Hanks le romancier, avec un ami félin dans A Man Called Otto.Crédit :

Cependant, c'est loin d'être un roman conventionnel dans lequel le personnage, l'événement et (parfois) les idées interagissent d'une manière de cause à effet qui conduit le lecteur à une conclusion satisfaisante. Des romanciers aussi anciens que James Joyce ou aussi récents que William Boyd ont montré que le déploiement des ingrédients habituels n'est pas obligatoire, et le titre du premier roman de Hanks suggère immédiatement quelque chose de différent, et c'est ce que nous obtenons.

Ce qui façonne le livre est, à un certain niveau, la façon dont il raconte les étapes clés de la réalisation d'un film, à partir de "Backstory", avec une compréhension de la façon dont ses procédures complexes impliquent un groupe mouvant de personnes dont les fonctions et les relations les unes avec les autres contribuent à la riche texture du roman. Les noms réels (par exemple, John Wayne) et les notes de bas de page (pas exagérées et aussi fictives dans leur contenu que la matière à laquelle elles se réfèrent) nous rappellent d'autres œuvres littéraires et cinématographiques tout en s'enracinant dans leur propre réalisation stylistique d'un faux réalisme.

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Les titres de section ("chapitres" seraient trop habituels) sont tous destinés à annoncer les étapes impliquées dans la réalisation du film, passant de "Source Material", à "Casting" et "The Shoot" et autres. Les procédures impliquées reflètent sans aucun doute des réalités telles que Hanks lui-même le saurait, mais elles permettent également de comprendre les vies ainsi impliquées, de ce que c'est que de faire partie de la hiérarchie du cinéma et de la façon dont la position atteinte dans ce dernier peut s'inspirer et façonner des vies individuelles.

Ici, le réalisateur Bill Johnson veut faire un film de super-héros dérivé d'une bande dessinée underground. Ce dernier était à son tour l'œuvre du neveu d'un vétéran de la Seconde Guerre mondiale qui a transformé l'histoire de son oncle après de nombreuses années en Heroes under Fire et plus tard encore Knightshade: The Lathe of Firefall. Lorsque vous apprenez que les bandes dessinées sont toutes écrites par Hanks (et illustrées par Robert Sikoryak), vous réalisez à quel point son premier roman est une fiction étrange.

Mais le contenu réel des films est moins la source de l'absorption continue du livre que les processus de production de ce que Johnson espère devenir un succès de franchise. Parmi ces processus, le casting et le lieu sont infiniment divertissants.

Par exemple, l'héroïne sera jouée par le nom familier Wren Lane (de son vrai nom Wendy Lank), une star de cinéma avec des problèmes masculins et pour qui - comme on le note avec humour - piloter un avion la maintient au sol. Pas assez fondé pour faire face à OKB (Bailey), la co-vedette égoïste qui est responsable des images désastreuses du premier jour et qui sera bientôt limogée par le réalisateur, et remplacée par Ike Clipper, qui se lie un peu plus étroitement avec Wren que sa femme Thea ne s'en soucie.

Et ainsi de suite. Il y a un énorme casting de personnages dans le livre et le film, mais Hanks les imprègne tous de touches d'individualité, qu'ils soient acteurs, y compris un vieil homme appelé Elliott qui meurt sur le tournage, la puissante assistante productrice Mme Al Mac-Teer, le maquilleur Kenny Sheprock - et ainsi de suite. Ils sont tous mis en rapport avec leurs fonctions dans le déroulement du cinéma, de sorte que, aussi nombreux soient-ils, ils n'ont pas le droit d'encombrer le récit et sont souvent chargés d'esprit. Comme lorsque l'auteur/scénariste Robby, qui écrit sous le nom de Trev-vorr, est « en lambeaux [par sa sœur} avec son nom-de-crayon fantaisiste ».

Il n'y a pas d'espace, et pas vraiment besoin, pour entrer dans les détails de l'intrigue du film en devenir, mais la façon dont JB traite les acteurs et l'équipe pendant la durée du tournage nous occupe jusqu'à la fin. Il y a aussi un sentiment de changements culturels au cours des décennies entre l'enfance de Robby après la Seconde Guerre mondiale et ses retrouvailles avec l'oncle, ainsi que sur les lieux dans lesquels ces vies se déroulent.

Peut-être que seul un acteur aussi expérimenté que Hanks aurait pu commander un tel récit du fonctionnement d'une industrie : une déclaration d'ouverture dit "basé sur une histoire vraie", mais est-ce le cas ? Ou est-ce un autre coup d'esprit à ce que n'importe quel film - ou roman - peut faire de ce qui passe pour des faits ? J'espère que Hanks n'abandonnera pas le métier d'acteur, mais s'il s'en lasse un jour, il pourra avoir une nouvelle carrière de romancier imaginatif.

Le livre le plus récent de Brian McFarlane, The Films of Fred Schepisi, est publié par University Press of Mississippi.

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