L'ascension du métal en 10 albums

Nov 08, 2023

Il y aurait toujours plus que du rock and roll qu'un simple tas d'accords. Bien que les débuts du genre aient pu sembler dangereux, avec des artistes comme Jerry Lee Lewis et Little Richard illuminant la scène, il y avait toujours de la place pour que d'autres artistes repoussent les limites de ce qui était acceptable pour la culture dominante. Cela signifiait que les choses étaient sur le point de devenir plus lourdes et des groupes comme Black Sabbath et Metallica ont ouvert la voie à une nouvelle race de musique connue sous le nom de métal.

Bien que tous les artistes ne le sachent pas à l'époque, leurs disques ont été les pionniers du concept de musique métal, prenant les éléments de base du rock and roll et injectant beaucoup plus d'attitude dans le mix. Bien que tous les artistes en question ne soient pas nécessairement identifiés comme des artistes de métal au vrai sens du terme, leurs albums ont eu un impact beaucoup plus large sur le monde de la musique dans son ensemble, les fans découvrant ensuite leurs albums et créant des groupes qui deviendraient des piliers du métal.

Au fil de chaque album, l'auditeur peut également voir évoluer les différentes facettes du métal. Alors que certains d'entre eux ont peut-être commencé comme une ramification distincte du blues, ce qu'ils ont fait avec le genre plus tard a donné naissance à une multitude de styles de musique différents, dont certains sont toujours aussi forts à ce jour.

Bien que le métal n'ait pas la plus grande relation avec le courant dominant, chaque album résume l'esprit de ce que deviendrait le métal, des guitares bruyantes aux voix stridentes en passant par cette subtile allusion au danger qui se glisse à l'arrière-plan de chaque morceau. Le rock and roll a peut-être duré longtemps, mais c'est dans la musique métal que les fans ont commencé à puiser dans leur côté primitif.

Aussi omniprésent que soit le métal de nos jours, il fut longtemps qu'il n'avait pas de nom pour tout emballer. Bien que les Rolling Stones aient peut-être des chansons qui étaient lourdes pour l'époque, il y avait quelque chose de différent dans le métal qui parlait au côté agressif du cerveau qui leur donnait envie de faire du headbang. Et s'il s'agissait d'un album qui marque le point zéro de tout le mouvement, c'est arrivé lorsque Black Sabbath s'est introduit pour la première fois dans le studio d'enregistrement.

Cherchant à documenter ce qu'ils faisaient en direct, Sabbath a sifflé une poignée de leurs reprises de blues classiques avec une touche gothique. Bien qu'il y ait des phrases bluesy dans chaque piste, le ton est radicalement différent, avec Tony Iommi déverrouillant le rejeton de Satan entre ses doigts pour créer des riffs déments comme la chanson titre. Les paroles ont également abordé des sujets macabres, comme Geezer Butler écrivant une chanson d'amour interprétée par Lucifer sur le single "NIB".

Alors que Sabbath était perplexe à l'idée de commencer un nouveau mouvement, leur mur de bruit sans vergogne a touché un nerf avec tout le monde à la recherche de quelque chose d'un peu plus audacieux que le Flower Power standard, adoptant les mêmes cheveux ébouriffés et essayant de faire tonner leurs six cordes comme Iommi l'a fait. Sabbath aurait pu facilement rester un groupe de blues standard, mais ils ont accidentellement lancé un nouveau genre sans même essayer.

La plupart des plus grands groupes de rock commencent par un bon coup de blues pour les faire démarrer. Si quelqu'un demandait à un aspirant guitariste de rock quelle est la première chose qu'il apprend en dehors de "Smoke on the Water", c'est généralement le barebones blues shuffle qui le rend cool lorsqu'il compose des chansons sur l'amour et le chagrin d'amour. Led Zeppelin n'a jamais été si loin du début du blues, mais la vision de Jimmy Page a amené le genre dans des endroits plus lourds qu'il n'avait jamais été auparavant.

Alors que les débuts de Zeppelin précèdent ceux de Sabbath d'un an, leur influence sur ce que deviendrait le métal ne peut être surestimée. Bien qu'ils aient pas mal de matériel acoustique dans leur arsenal, le son de la batterie de John Bonham, associé au vocabulaire de Page pour les léchages de guitare, a donné au monde la version bizarro de The Yardbirds, faisant sonner le blues comme l'apocalypse imminente sur des épopées de six minutes comme " Dazed and Confused ".

La voix de Robert Plant a mené la charge, avec un cri sauvage qui deviendrait emblématique de ce que la musique métal était censée être sur les futures légendes du métal comme Ronnie James Dio et Bruce Dickinson. Zeppelin ne s'est peut-être pas identifié comme un groupe de métal tout au long de son histoire, mais les sons de ses débuts ont capturé le moment où le sol a commencé à trembler.

Sorti de l'âge de pierre du métal, Judas Priest a été l'un des premiers à porter l'étiquette sur ses manches. Même si la plupart des autres groupes comme Deep Purple jouaient des chansons plus lourdes que la plupart, les sons de riffs de guitare sombres sans antécédents de blues ont été solidifiés avec Priest, étant fier de battre le drapeau tout au long des années 70. Après des années à perfectionner leur art sur chaque album, British Steel marque la première fois où chaque élément de leur son a cliqué.

Enregistré dans la même maison où vivait John Lennon pour créer son album Imagine, Priest a travaillé quotidiennement pour créer leurs hymnes impies de malheur. En dehors des morceaux de stomper traditionnels comme "Grinder", c'était l'une des premières fois que des chansons de métal pouvaient être diffusées à la radio, les fans adorant les refrains chantés sur des morceaux comme "Breaking the Law" et "Living After Midnight".

Une fois que les fans occasionnels ont ouvert le disque, le groupe avait quelque chose de beaucoup plus lourd à l'intérieur, ouvrant la voie à de futures ramifications de métal sur des morceaux comme "Metal Gods", avec des percussions qui ressemblent à un monstre robotique piétinant à travers la Terre. Priest avait trouvé sa congrégation à l'époque de British Steel, il appartenait maintenant aux missionnaires modernes de répandre l'évangile du métal dans le reste du monde.

Dans le sillage de groupes comme Judas Priest, la scène hard rock britannique a commencé à prendre des notes. Au fur et à mesure que les groupes devenaient plus lourds, une solide scène de musique métal underground a commencé à prendre forme, avec de futurs pionniers comme Diamond Head et Angel Witch marquant leurs premiers succès sur le dos de Priest. Bien que d'autres groupes européens comme Scorpions et Def Leppard aient eu leur juste part de succès à l'époque, il a fallu Iron Maiden pour transformer le métal en un style de vie de headbanging.

Au début du mouvement, le remplacement du chanteur original Paul Di'Anno par Bruce Dickinson était un match fait en enfer. Dickinson possédait les tuyaux de sirène de raid de marque pour retentir sur les riffs de guitare brûlants. Bien que la gamme vocale de Dickinson soit unique en son genre, cela deviendrait l'archétype de ce que les chanteurs étaient censés égaler, tous les autres groupes de métal des années 80 essayant de se surpasser.

Une gamme vocale impressionnante ne vaut que son sel avec de superbes chansons, et le galop caractéristique de Steve Harris comme "Run to the Hills" a donné aux fans la montée d'adrénaline d'une vie, aux côtés de matériel plus épique comme "Hallowed Be Thy Name". Alors que le métal commençait à attirer l'attention du grand public ici et là, la prise de contrôle mondiale d'Iron Maiden a assuré à tout fan des beaux jours que le métal était là pour rester.

Tout fan de musique occasionnel peut avoir une période d'adaptation un peu étrange pour se lancer dans la musique métal. Malgré toute l'excitation que le genre peut susciter, il y a toujours quelques personnes sceptiques quant à ce que le genre peut faire à l'extérieur en jouant à des tempos incroyablement rapides et en hurlant à tue-tête. Bien que Van Halen ait pu avoir ces deux attributs à la pelle, leurs débuts avaient quelque chose qu'aucun des autres métalleux n'avait à l'époque : du plaisir.

Lors de l'écoute du premier disque de Van Halen, les fans ont droit à une fête non-stop tout au long, Eddie Van Halen devenant l'un des meilleurs guitaristes du monde du jour au lendemain grâce à des chansons comme "Eruption". Juste à côté de lui se trouvait David Lee Roth, se transformant en personnage de dessin animé sur scène, avec un charisme dégoulinant pratiquement de tous les orifices. Une fois que les fans ont écouté les chansons, il y avait plus qu'une simple maîtrise standard du heavy metal.

Bien sûr, les coups de langue ont peut-être été intenses comme l'enfer, mais Van Halen était toujours autant des artistes que des dieux du métal, jouant la musique parfaite à écouter lors de sorties en ville pour le week-end et voulant avoir autant de problèmes que possible. AC/DC et Aerosmith ont peut-être suggéré ce genre de hard rock louche dans les années 70, mais Van Halen a été le premier groupe à associer cette attitude à une intensité vertigineuse.

Malgré toutes les grandes qualités de Van Halen, leur ascension vers le sommet a été une bénédiction extrêmement mitigée pour le métal. Alors que les groupes commençaient à être récupérés sur The Sunset Strip, certains des groupes de métal les plus superficiels ont commencé à monter au premier plan, obtenant un groupe décent comme Motley Crue sur 12 flashs dans la casserole comme Warrant. Metallica ne s'est jamais préoccupé de bien paraître, cependant, et leur troisième album leur a valu un énorme succès sans un single à leur nom.

Suivant les traces de légendes comme Sabbath, ces maniaques du métal de la Bay Area ont sculpté une épopée sur chaque piste de Master of Puppets, posant un riff insensé après l'autre, comme des briques sur un gratte-ciel. Bien que les durées impressionnantes de l'album aient été intimidantes, les chansons ne sont jamais devenues ennuyeuses, le talent de James Hetfield pour la mélodie donnant toujours un nouveau crochet à l'auditeur, que ce soit la section solo de la chanson titre ou le galop insensé vers une mort certaine sur 'Disposable Heroes'.

Alors que le reste de la scène cherchait à rattraper son retard, certains des groupes de métal les plus intenses au monde ont commencé à remonter à la surface, mariant l'énergie frénétique du punk rock à la structure complexe du métal pour former ce que la plupart appellent maintenant le thrash. Metallica est peut-être passé à la radio plus tard avec The Black Album, mais c'était aussi pur que leur son ne le serait jamais.

Malgré tous les grands ravages causés par le métal dans les années 80, les années 90 ont mis fin au genre assez rapidement. Bien que la révolution grunge soit accusée d'avoir tué le hair metal au début des années 90, la plupart des groupes de métal n'ont pas eu cette chance, soit en se bousculant pour changer avec le temps, soit en poursuivant d'autres projets. Pendant que des groupes comme Nirvana illuminaient les charts, un groupe du Texas montrait au reste du monde à quoi ressemblerait la prochaine phase du métal.

Bien que Pantera ait commencé sa vie en tant que groupe de glam-metal, leur transition vers des plats plus lourds avec Phil Anselmo a créé l'une des musiques les plus dures de tous les temps. Malgré tous les grands coups de langue de Dimebag Darrell, le rugissement d'Anselmo a porté l'album, insufflant même des cris torturés dans la moitié arrière de la chanson "Cemetery Gates". Le vrai changement de jeu derrière Pantera était la façon dont il a fait bouger la foule.

Basé sur les sons d'artistes comme ZZ Top, presque toutes les chansons de Cowboys From Hell ont un swing étrange, comme si un groupe de swing texan avait décidé de changer de genre. Le métal n'avait peut-être pas grand-chose à être fier à l'époque de Soundgarden et de Pearl Jam, mais Pantera battait toujours le drapeau dans le vif du sujet.

La musique alternative n'a jamais été aussi éloignée du métal. Les deux genres ont été sur le point de s'écarter des limites normales de la musique rock, et les deux ont utilisé des guitares bruyantes et une angoisse intérieure pour conduire la plupart de leurs tendances frustrées à travers la musique. Après la chute de l'âge du grunge en 1994, quelque chose de plus lourd se préparait à quelques kilomètres au sud de Seattle.

En Californie, Korn rassemblait les premiers sons de nu-métal, avec Jonathan Davis possédant une cadence atonale limite sur des chansons comme "Blind". Pour tous les grands riffs qui ont été pompés derrière lui, l'étrange mélange de chant, de conversation et de rap de Davis a donné envie aux fans de puiser dans leurs propres sentiments intérieurs, créant des chansons plus en phase avec les côtés dérangeants de la vie plutôt que l'héroïsme du dieu du métal.

Korn a également été le premier à utiliser des guitares désaccordées au nième degré, en les réglant à des niveaux inimaginables pour créer une claque gutturale au visage chaque fois que leurs riffs se faisaient entendre. Bien que cet album finisse par engendrer une poignée d'actes regrettables comme Limp Bizkit et Hollywood Undead, les débuts de Korn étaient ce qui s'est passé lorsque les métalleux ont commencé à fouiller les recoins les plus profonds de leur psyché.

L'une des marques de fabrique de la musique métal est à quel point elle peut être choquante pour les non-initiés. À l'époque où Black Sabbath commençait à jouer sa première poignée de chansons, la majorité du public était horrifiée de voir un groupe de garçons britanniques chanter sur les merveilles de Satan. Bien que Sabbath ait l'habitude de donner au public un ou deux chocs décents, Slipknot cherchait à déclencher la guerre chaque fois qu'ils montaient sur scène.

Enfilant des masques inquiétants et jouant à des vitesses vertigineuses, les débuts de Slipknot ont été intenses lors de sa première sortie. Bien qu'il y ait eu des groupes plus intenses dans le monde du black metal et du doom metal, Slipknot a été le premier à apporter ces idées macabres au grand public, alors que Corey Taylor hurlait à pleins poumons à propos de tous les problèmes qui affligeaient la société et attendait son heure pour semer la peur dans le cœur de quiconque se dressait sur son chemin.

Pour toutes les façons dont les masques auraient pu être ringards, Slipknot a finalement gagné, devenant le débouché ultime pour l'agression juvénile à travers le monde et trouvant leur armée de Maggot qui a créé les plus grands moshpits connus de l'homme à l'époque. Le nu metal a peut-être commencé à suivre son cours, mais Slipknot n'a pas eu besoin de platines et de scratch pour faire passer son message. Il s'agissait de causer autant de chaos que possible.

Chaque génération de métalleux a ce groupe qui les a aidés à entrer dans le genre. Lorsque l'engouement pour le nu-métal a commencé, cependant, ce groupe est devenu un peu honteux, avec de grands groupes comme Deftones qui n'ont fait qu'égratigner le courant dominant au profit de groupes plus ridicules comme Limp Bizkit. Pour tous les rappeurs maladroits chantant leurs problèmes à la maison, il a fallu un collectif hors de Californie pour que tout se mette en place.

Alors que la plupart des autres groupes de nu-metal ont sacrifié un bon chant pour un rappeur, Chester Bennington et Mike Shinoda ont donné à Linkin Park un avantage unique, mélangeant les sons du chant et des cris avec un flux qui fonctionnait bien sur des guitares soufflantes. Sans aucun blasphème à proprement parler, Hybrid Theory a parlé à des légions d'enfants qui ont géré leurs problèmes à la maison, allant du chant sur le fait de ne pas être compris à la lutte constante contre les problèmes de dépression jour après jour.

Alors que le métal existait déjà depuis un certain temps, les débuts de Linkin Park ont ​​franchi les frontières des genres, ayant un espace égal avec les boys bands sur MTV et valu au groupe une certification Diamond sur leur premier disque. Là où autrefois le métal était l'antithèse des médias grand public et le rejeton de tout ce qui est mal avec la musique rock, le reste du monde avait embrassé l'un des rois du genre sans poser de questions par le nouveau millénaire.